“Noises are not only from the 20th Century but are integral components of classical music. This however has created a novel perspective. A machine orchestra in a dimension as never seen before.”

Die Rheinpfalz

 

 

INTERVIEWS (LATEST)

 

 
 

Marios Joannou Elia and Mikis Theodorakis in Acropolis, Athens 2016 (Photo © Kostis Films)
November 14, 2016 / Magazine / Language: Greek 

Ο Μάριος Ι. Ηλία εξερευνά τον «κλασικό» Θεοδωράκη σε ντοκιμαντέρ
 
Giorgos Savvinides (O Phileleftheros)

 

 

Μίκης Θεοδωράκης: Η ζωή του ταυτόσημη με αυτή της Ελλάδας για την οποία μελοποίησε και έφερε κοντά στο λαό τους σπουδαιότερους ποιητές. Αυτή όμως η Ελλάδα, κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, τον “έσυρε” στην Ικαρία και στη συνέχεια στη Μακρόνησο, εξόριστο. Εν καιρώ δε Χούντας των Αθηνών, μετά από διώξεις και εξορίες, του δίδεται αμνηστία και καταφεύγει στο εξωτερικό, όπου συνεχίζει να μάχεται κατά της δικτατορίας συνθέτοντας, παράλληλα, αδιάκοπα.
Αυτή είναι η “λαϊκή” πλευρά του συνθέτη, η ευρέως γνωστή μέσα από τα τραγούδια που αντηχούν ακόμα – από τη δεκαετία του 1950 – σε κάθε σπίτι Έλληνα… Υπάρχει όμως και μια άλλη πλευρά του Μίκη Θεοδωράκη, μια άλλη διάσταση του έργου του, που είναι η συμφωνική του μουσική, την οποία ο Κύπριος συνθέτης Μάριος Ιωάννου Ηλία προσκλήθηκε από τον ίδιο τον Θεοδωράκη και το στενό του συνεργάτη, σκηνοθέτη Αστέρη Κούτουλα, να εξερευνήσει. Βρήκε πρόσφορο έδαφος και ζεστή φιλοξενία στο σπίτι του συνθέτη στην Αθήνα, όπου εκτυλίχθηκε ένας διάλογος. Ένας διάλογος ενός μουσουργού του 20ου αιώνα κι ενός του 21ου, με φόντο μάλιστα την Ακρόπολη…

[Read Interview]

 

 

Marios Joannou Elia  in Acropolis, Athens 2016 (Photo © Asteris Kutulas)

November 14, 2016 / Magazine / Language: Greek 

«Κλασικός» Θεοδωράκης δια χειρός Μάριου Ι. Ηλία
 
Argyro Aggelidou, KYPE (Parathyro, Politis)

 

 

Ο Κύπριος συνθέτης Μάριος Ιωάννου Ηλία προσκλήθηκε από τον Μίκη Θεοδωράκη να εξερευνήσει την συμφωνική του μουσική και ο ίδιος δέχτηκε την πρόσκληση. Η συνεργασία τους καταγράφηκε σε ένα ντοκιμαντέρ ελληνογερμανικής παραγωγής.
Η “ακριβή” αυτή συνομιλία μεταξύ Μίκη Θεοδωράκη και Μάριου Ιωάννου Ηλία αποτυπώνεται σε ένα ντοκιμαντέρ ελληνογερμανικής παραγωγής του Αστέρη Κούτουλα στην οποία συμμετέχει και ο συνθέτης Ελευθέριος Βενιάδης. Αναμένεται να προβληθεί μεταξύ των ετών 2017/18, με τον Μίκη Θεοδωράκη να είναι στα 91 του χρόνια, αντλώντας όμως ζωή από την αγάπη και το σεβασμό με τα οποία τον περιβάλλουν οι σύγχρονοι συνθέτες, μεταξύ των οποίων και ο Μάριος Ιωάννου Ηλία. Ο κ. Ηλία αυτή τη χρονική περίοδο γράφει συμφωνικό έργο, ως φόρο τιμής στον Μίκη της Ελλάδας.
Η συνέντευξη που ακολουθεί δόθηκε από τον Μάριο Ιωάννου Ηλία στην Αργυρώ Αγγελίδου, δημοσιογράφο του Κυπριακού Πρακτορείου Ειδήσεων (ΚΥΠΕ) και δημοσιεύεται αυτούσια.
Επιστρέφοντας από την Αθήνα, ο Μάριος Ιωάννου Ηλία, κάνοντας διεθνή καριέρα πλέον, με επίκεντρο τη Γερμανία και Αυστρία, έδωσε συνέντευξη στο Κυπριακό Πρακτορείο Ειδήσεων (ΚΥΠΕ) για αυτή του την εμπειρία την οποία θεωρεί σημαντική στιγμή στην σταδιοδρομία του ως συνθέτης.
Σε ερώτηση ποιο ήταν το ερέθισμά του για να ασχοληθεί με αυτή τη «σκοτεινή» πλευρά του Θεοδωράκη, ο κ. Ηλία είπε πως τα ακούσματα της παιδικής του ηλικίας είναι συνυφασμένα με το έργο του Θεοδωράκη.
«Θυμάμαι το γραμμόφωνο στο σπίτι με τα τραγούδια του Θεοδωράκη σε ποίηση Σεφέρη ή Ρίτσου, αλλά και τα λαϊκά του ορατόρια `Άξιον Εστι` και `Canto General` σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη και Πάπλο Νερούδα αντίστοιχα», είπε ο κ. Ηλία, σημειώνοντας ότι η μνήμη του ‘είναι ακουστικής μορφής’.
Η πρώτη όμως συνειδητή επαφή του Μάριου Ιωάννου Ηλία με τη συμφωνική μουσική του Θεοδωράκη έγινε όταν ήταν πρωτοετής φοιτητής στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας το 1998…

[Read Interview]

 

 

Intervista con Marios Joannou Elia (Settembre 2016)
September 26, 2016 / Magazine / Language: Italian 

Intervista con Marios Joannou Elia su Neuguitars
 
Andrea Aguzzi (Neuguitars Guitar Magazine)

Ascoltando il tuo ultimo CD “Staubzucker”, mi sembra che non tu non componi utilizzando un linguaggio tecnico ideomatico per la chitarra, ma che si preferisci esplorare le possibilità nascoste all’interno di questo strumento… o è solo una mia impressione?

La metodologia varia. Cerco di rimanere fermo nel mio obiettivo, ma di rimanere flessibile nel mio approccio. Ecco due esempi: cerco di concentrarmi su una idea musicale, che spesso presenta delle suddivisioni. Poi provo ad esaminare quali possibilità un dato strumento mi potrebbe offrirmi la sua implementazione. Per esempio in “Staubzucker” l’idea era quella di trasformare il quartetto di chitarre in un quartetto di percussioni. Oppure il contrario, cioè, ho in mente alcuni aspetti tecnici o armonici e da questo punto di partenza cerco di trarre lo scopo, l’idea o il tema del pezzo. Per esempio in “Cursed” per chitarra classica ed elettrica, l’opera è interamente composto su una sola nota, MI, utilizzata con tutte le sue dieci diverse posizioni sulla tastiera, quindi, in totale ci sono venti Es. Attualmente, il chitarrista e docente del Mozarteum, Kostas Tosidis, che finora ha suonato tutti i miei pezzi per chitarra, mi ha incaricato di comporre un nuovo pezzo per il dottorato presso al Brussels Arts Platform all’interno dell’University Association Brussels. Questo pezzo farà interamente uso di tecniche tipiche degli strumenti ad arco.

[Read Interview]

 

 

Interview with Marios Joannou Elia on Neuguitars - Magazine for Classical Guitar, Italy (September 2016)

September 25, 2016 / Magazine / Language: English 

Interview with Marios Joannou Elia on Neuguitars 
 
Andrea Aguzzi (Neuguitars Guitar Magazine)

 

What does improvisation mean in your music research? Can we go back to talking about improvisation in a repertoire so encoded as the classic or you’re forced to leave and turn to other repertoires, jazz, contemporary, etc.?

Regardless of genre, improvisation is, for example, part of the implementation of the composition’s idea by the musicians in interaction with the composer. It is an important step before a work is completed, in such a way, that it offers others the possibility to reproduce it as closer as possible to the original idea in tandem with its performance conception. This is commonly delivered with the score, nevertheless of its form, on paper or via digital and electronic means.

Listening to your last CD “Staubzucker”, it seems to me that you don’t compose using a technical ideomatic language for guitar but that you prefer to explore the possibilities hidden inside this instrument.. is it just my impression… or?

The methodology varies. I seek to stay committed to a decision, but stay flexible in my approach. Here are two examples: I try to focus on a musical idea, which often has subdivisions. Then I examine which possibilities on the given instrument could offer me its implementation. For example in “Staubzucker” the idea was to transform the guitar quartet into a percussion quartet. And the opposite, that is, I have in mind some technical or harmonic aspects and from this starting point I aim to extract the idea or the theme of the piece. For example in “Cursed” for classical and electric guitar, the work is entirely composed on a single note, E, using its ten different positions on the fingerboard, hence, in total we have twenty Es. Currently, the guitarist and Mozarteum lecturer Kostas Tosidis, who has performed all my guitar pieces so far, commissioned me to compose a new piece for his doctoral studies at the Brussels Arts Platform within the University Association Brussels. This piece will entirely make use of techniques of bowed string instruments.

[Read Interview]

 

 

WP-Backgrounds Lite by InoPlugs Web Design and Juwelier Schönmann 1010 Wien